miércoles, 27 de marzo de 2019

Rufino Mesa, Mukhalinga.

Mukhalinga. Ònix i coure, 5X5X4 cm. 2016

Marius Domingo
http://www.mariusdomingo.com/altacapa/
Rufino Mesa, Mukhalinga. Petita obra d’ònix intervingut amb coure. Sèrie elaborada entre 1995 i 2016, quaranta peces no numerades, signades amb anagrama en la base i sense datar. 96 grams de pes. Un contenidor metafòric de fluids humans que ens recorda els portallàgrimes que es fabricaven a Delf al segle XVII, o les petites caixes amb tapa hermètica que s’utilitzaven per a guardar rapè, molt populars a Europa als segles XVIII i XIX, o els diminuts pots de porcellana per guardar perfum que s’elaboraven el segle passat a la Xina.
La meva àvia vivia a casa nostra, quan tenia vuitanta anys va caure malalta i es passava bona part del dia al llit. Un diumenge va venir el mossèn a veure’ns. Al voltant del llit de la malalta ens vam reunir els nets, el meu pare i la meva mare, la meva tieta Avelina, els meus cosins, una veïna que es deia Amàlia, la senyora Rosario que ajudava a la mare en la casa. Jo tindria uns nou o deu anys. Era un crio. Això passava a començament dels anys setanta. El capellà es va traure de l’interior de la sotana un petit pot metàl·lic que contenia oli sagrat, li va posar al front i a les mans. Daixò se’n deia l’extremunció, per que s’aplicava articulum mortis, és a dir quan estaves a punt de morir. El cas és que l’àvia encara va viure uns quants anys, més de quinze, i per a mi aquells Sants Olis es van convertir en el mític bàlsam de Ferabràs que Don Quixot pren per curar-se de les moltes caigudes que pateix.
Caja de la semilla. Marbre de Macael i coure. 15X15X20 cm. !995
Quan vaig tenir a la mà la Mukhalinga de Rufino vaig pensar immediatament en la meva àvia i vaig reviure aquell moment del final de la meva infantesa que havia oblidat per complert. El poder de la memòria, suposo.
Mentre jo estava al costat de la meva àvia, amb familiars, parents i amics, i mentre el capellà li administrava el darrer Sagrament, l’any 1973 o potser el 1974, Rufino Mesa feia accions efímeres consistents en dibuixar un cercle amb el peu en un sorral i fer dins una marca. Una revolta contra l’art estandarditzat i mediatitzat per la galeria d’art o la sala d’exposicions. Uns anys més tard, cap al 1978, Rufino explorava una petita cova natural en la riera de Maspujols, vivint una experiència catàrtica que condicionaria bona part de la seva trajectòria artística posterior. La cova com a úter, l’espai buit que ens espera, un passadís per on transitem breument, un no-lloc —aprofitant la idea de l’antropòleg francès Marc Augé— de pas amb la capacitat de transformar-nos de cap a peus.
Espacio mínimo. Riera de Maspujols, 1978 | imatge: Assumpa Rosés]
“La escultura-templo se hace expresión del lugar sacro, es un oratorio sombrío que inquieta y estremece. Es un lugar para poner los pies con firmeza, sentir la soledad del ser y experimentar la integración absoluta con la materia. Entre sus muros silentes se descubre la unión de los contrarios, el cuerpo físico cohabita con la energía que desprende los cortes de roca. Ella es presente en todas las direcciones, se cuela por los poros y anima los sentimientos. No puede ser de otra manera, la temperatura irradiante entra y sube hasta la mente y se convierte en palabra, en reflexión sobre la sutil presencia de la realidad estética.” [La mirada creativa, Rufino Mesa en el bloc Las piedras cantan (23 de març de 2013, consultat el 26 de març de 2019). Llegiu més aquí]
El camí recorregut ha estat llarg i fructífer, amb moments destacats com la visita a l’exposició d’Anish Kapoor (Bombai, 1954) que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i The British Council van organitzar al Palau de Velázquez en el Parc del Retiro de Madrid, a començaments del l’any 1991. La psicologia de la percepció irrompia amb força en l’escultura de la mà de Kappor, aquelles obres connectaven bé amb les que havia produint Rufino Mesa el 1989-90. Però calia marcar distàncies, fet que va condicionar la posterior presentació d’una monumental peça de marbre de Markina situada mes tard a la Morella Nuts (Castellvell del Camp) amb un pes de 15 tones. L’opció va ser simple, el que primer era una cavitat, una cova excessivament “kapporiana”, es transforma en un úter girant la peça 90 graus. Un úter transitable, habitable, espai mínim, un no-lloc silenciós.
Espai Mínim. Marbre de Markina i ferro. 150X150X300 cm. 1989-90
Com el mateix Rufino ens explica en l’inèdit Procesos creativos:
“Con el mismo principio seguí trabajando en las esculturas para ser ocupadas experimentalmente: Capilla Turkana (2003), Glíptica (2005),  Nsasi (2010), No parlaré mai més (203-2007), Escucha atentamente(2003-2007). La idea se repitió años más tarde en La ventana del asombro (2010) y en el concepto de traspasar la puerta del laberinto. La llegada al mundo acompañado del primer aullido; ante este lugar genésico siempre aparece la misma pregunta. ¿Qué hay antes de nacer? ¿Qué hay después de morir? ”

En una llarga passejada puntualitzava, referint-se a  Mukhalinga: “del no res (la llavor minúscula de la que procedim) al no res dels Olis Sagrats, en una càpsula diminuta”. 96 grams, 15 tones.





Un recipient per a les llàgrimes? Quines llàgrimes? Un fetitxe d’amor etern? Pel que sembla aquesta petita peça, més conceptual que material, té el seu orígen a les llàgrimes que les núvies o esposes dels mariners els oferien en un envàs, quan aquests embarcaven per dies, mesos o anys. Ja se sap, les llegendes del mar donen per activar tots els enigmes. Una penyora amorosa, un recordatori, una apel·lació a l’eternitat. O potser un acte fugaç i sublim, immens en el se valor efímer, perible; moral. Un gran material literari i un pou de misteri popular per als poetes, antropòlegs i historiadors. Es diu que malgrat la seva petita mida les dones se’l col·locaven, quan ploraven la futa absència, al llagrimall i des d’allà feien lliscar els seus sanglots. Ja aquesta acció té molt d’artístic i de procés creatiu: de l’immaterial al material. O al revés. (…) ” Joan-Pere Viladecans. “Portallàgrimes”, La Vanguardia. Dissabte, 15 setembre 2018]
La ventana del asombro. Rufino Mesa. Parc d’escultures de Real de Catorce, Estat de San Luis Potosí, Mèxic. 2010. 4 m x 4 m x 4,50 m. Fotografía de José Rojas.]

miércoles, 13 de marzo de 2019

Anillo de piedra. La Comella

Anillo de piedra
Naturaleza y creación
La naturaleza es el resultado de los procesos creativos de la materia: se provee de vida siempre que el lecho físico lo permite y su arraigo sea posible. Esta acción la entendemos bien en los arrecifes coralinos, en las aportaciones de la bacteria Emiliana Husleyi
De hecho es un suceso presente, la bacteria Emiliana Husleyi está viva entre nosotros y ha sido una de las causantes de los grandes depósitos calcáreos de la tierra. Ha construido las placas tectónicas que después han formado cadenas montañosas. Es el tipo de micro-alga más abundante en la tierra, pues llega a formar en los océanos manchas de más de 100.000 km cuadrados.


La naturaleza es creación, no puede ser de otra manera, ya que sabemos que cada especie viva tiene sus causas, capacidades de adaptación e interacción con el medio. 
De igual manera pasa con los peces, las hormigas y todos los animales que funcionan en grandes comunidades gregarias. La muerte les llega igual, pero estamos hablando de cómo ellos sortean ese problema y funcionan de manera colectiva.


Sin pensar en las relaciones causales, en los vínculos y las influencias naturales, hice una obra de características similares sobre el tiempo y el espacio. Fue en la playa de Castelldefels el año 1974 y recordaré aquí que éste fue el año que se produjeron en mi los grandes cambios conceptuales, fue la segunda etapa remarcable después del periodo mítico de la niñez. La acción consistía en hacer una raya en la arena de la playa para definir el concepto de tiempo y espacio y observar como el agua de las olas se apoderaba de la acción y de la idea. Previamente, tenía que hacer una parada prolongada donde pensaba, tomaba conciencia del momento, respiraba y permanecía firmemente sujeto al suelo con el palo en la mano. Todo aparecía como un cuadro singular dibujado de esta manera, ¾//¾.


Anillo de piedra centra el proyecto y, aunque es una propuesta humilde, sin ornamentos y con factura despreocupada, es una pieza honrada y señala directamente el problema de la responsabilidad que nos une con la vida. Todo el compromiso humano tiene que ir acompañado de lealtad hacia ella; de lo contrario, seremos un peligro fatal para nosotros mismos. La forma circular presenta el dinamismo de los crecimientos ordenados, con presiones internas y externas que armonizan el orden perfecto. Estas fuerzas están celebradas como óptimas para escenificar el pacto, para formalizar la unión permanente y confiar en el símbolo de lo permanente. Ahora la intención se desprende de la fuerza de los bloques de granito, de su distribución y dimensión: sólo esto es suficiente para dar sentido y avivar la conciencia. Su valor es moral y nos obliga a cumplir sus leyes, ya que son las mismas que rigen nuestra vida: hay que cuidar la tierra. Todo se encarna en el respeto hacia los mecanismos naturales y se activa en el interés por conocer sus misterios.


En el año 1976 hice una visita a la cantera de La Gornal (Tarragona). Hacía varios años que pasaba por allí y veía las montañas de carbonato cálcico al lado de la carretera. Este mineral es de origen orgánico y eso me hablaba de los ciclos de la naturaleza y de cómo los minerales pasan por estados vivos. Aquellas montañas blancas me dejaban afectado y el mineral, ya elaborado, aparecía extraño cuando se hacía polvillo reluciente en el aire. Las tierras blancas son algas microscópicas, diatomeas que viven del sol, se fosilizan y con los siglos se presentan como rocas silíceas. 
Entré en las zonas de extracción y fue una experiencia extraordinaria. Veía los cortes de roca y apreciaba el sistema de trabajo como un proceso creativo.